Venerdì 12 gennaio, alle ore 20:00, presso l’Atelier dell’Accademia di Belle Arti Tadini di Lovere inaugura la mostra Un paralume rumoroso. Riletture contemporanee dei “cadavres exquis” surrealisti, che costituisce la conclusione e la concretizzazione della tesi di diploma accademico di II livello della curatrice dell’esposizione, Giorgia Novellini, studentessa del biennio specialistico di Comunicazione e Didattica dell’Arte presso l’Accademia di Belle Arti di Brescia “SantaGiulia” e per anni impegnata come stagista presso l’Accademia Tadini.

La mostra, che grazie alla disponibilità del Direttore dell’Accademia Tadini, Marco Albertario, sarà visitabile dal 12 gennaio al 21 gennaio 2018 presso l’Atelier dell’Accademia Tadini, presenta 20 opere create appositamente da circa 80 studenti dell’Accademia “SantaGiulia”, che sono stati coinvolti e coordinati dalla tesista/curatrice – con la collaborazione del relatore, Paolo Sacchini, e dei docenti dei diversi corsi a cui gli studenti stessi afferiscono – al fine di dare attuazione effettiva e tangibile al progetto di tesi magistrale, che è stato dedicato all’indagine circa l’attualità delle modalità espressive surrealiste, e in particolare del cadavre exquis.

Inventato nel 1924 dal leader e padre-padrone del movimento surrealista, André Breton, il cadavre exquis (“cadavere squisito” o “eccellente”, in traduzione italiana) può essere definito come un vero e proprio gioco surrealista, nel quale tuttavia la componente più ludica e divertita – che pure è evidente e molto importante – è soprattutto un pretesto per creare un’opera collettiva e riflettere contestualmente sulle potenzialità di un’applicazione “corale” dei principi del Surrealismo.

Il cadavre exquis è stato inizialmente utilizzato in ambito letterario, e il suo meccanismo è ben noto: il primo componente del gruppo scriveva una parola su foglio, poi lo piegava coprendo quello che aveva scritto e lo passava al secondo, che continuava la “creazione collettiva” senza sapere quanto era stato scritto nel passaggio precedente; poi, gli altri partecipanti proseguivano il “gioco” applicando il medesimo principio. Lo stesso nome del gioco deriva dalla prima frase che fu ottenuta nel 1925 dai surrealisti applicando questo principio:

«le cadavre exquis boira le vin nouveau» (“il cadavere squisito berrà il vino nuovo”).

I pittori surrealisti, a loro volta, hanno ripreso tale metodo, con una variante, ovvero piegando il foglio in modo da lasciare visibile solo un piccolo frammento, che il successivo partecipante e possa poi continuare (e modificare) a propria volta, e così via per un numero di passaggi che in linea di principio potrebbe essere infinito.

Il cadavre exquis è uno dei meccanismi più interessanti messi a punto dal movimento surrealista nel tentativo di riversare direttamente nell’opera – senza mediazioni logiche e intellettuali – forme e pensieri in cui si addensano nuclei emotivi differenti.

La mostra Un paralume rumoroso deve il suo titolo all’incipit di un “cadavere squisito” verbale realizzato, in fase di elaborazione delle opere poi raccolte in mostra, da alcuni degli studenti dell’Accademia “SantaGiulia” coinvolti nel progetto.

L’idea di sfruttare il gioco surrealista è stata finalizzata all’indagine dell’intesa collettiva. Lo scopo della tesi, quindi, oltre a quello di consentire la sperimentazione di tecniche di realizzazione dei “cadaveri squisiti” inedite e moderne (molte delle opere in mostra, ad esempio, sono stati realizzate con i linguaggi delle tecnologie digitali), è soprattutto quello di scoprire come emozioni e sentimenti inconsci possano modificare il processo artistico, rendendolo in qualche modo più vero, perché impregnato da pensieri ed esperienze personali che vengono inclusi in un’opera corale. Ogni partecipante ha avuto modo di creare individualmente una parte di qualcosa di più grande e collettivo. Il singolo lavora sia per se stesso che per il gruppo.

Per trasformare la tesi in realtà concreta, Giorgia Novellini – con il supporto della Direzione dell’Accademia SantaGiulia – ha coinvolto nell’impresa oltre 170 studenti afferenti a Scuole diverse, grazie alla collaborazione dei docenti; alcuni progetti sono stati direttamente inseriti nella didattica dei corsi (consentendo dunque di finalizzare le ore di lezione alla realizzazione di un progetto “reale”), mentre altri sono nati dalla spontanea adesione degli studenti. A chiusura dell’esperienza, per esigenze logistiche e scelte curatoriali sono state selezionate 20 opere, realizzate da 81 studenti.

Nell’evento sono state coinvolte le Scuole di Nuove Tecnologie dell’Arte, Progettazione Artistica per l’Impresa, Scultura, Decorazione, Scenografia e Didattica dell’Arte per i Musei, con particolare riferimento – per ciò che concerne i progetti inseriti nella didattica – ai corsi di Sceneggiatura per i Videogiochi (docente del modulo Elisabetta Modena), Progettazione Spazi Sonori (docente Fabrizio Saiu), Net Art e Progettazione Multimediale (docente Marco Cadioli), Elaborazione Digitale dell’Immagine (docente Paolo Camozzi), Didattica della Multimedialità (docente Vincenzo Beschi). Il progetto è stato accolto anche dal docente di Sound Design Maurizio Rinaldi e dal docente di Scenografia Massimo Tantardini, che hanno esteso la proposta – al di fuori della didattica – ai rispettivi studenti.

È nata, in questo modo, una mostra originale, frutto di opere collettive di studenti e volta a valorizzarne i risultati creati da un processo artistico che vanta quasi un secolo di storia, ma è stato rivisto in chiave del tutto contemporanea e inedita. Vi è una molteplicità di opere create con i supporti classici, dall’argilla al legno e alla carta, e altri lavori creati in digitale, con programmi di grafica, di processing o di video, o ancora composizioni sonore.

Il progetto di tesi rispecchia le intenzioni del corso specialistico di Comunicazione e Didattica dell’Arte, volto a fornire agli studenti – mettendoli alla prova già durante gli anni di studio – tutte le competenze necessarie per ideare, organizzare, comunicare e coordinare concretamente ogni tipo di iniziativa culturale.

GIORNI E ORARI DI APERTURA ESPOSIZIONE

Dal 12 al 21 gennaio 2018 nei giorni da giovedì a domenica dalle ore 16:00 alle ore 18:00, ingresso da Via Giorgio Oprandi, Lovere (BG)

Ingresso libero